Hej! Jag tänkte dela med mig av mitt tillvägagångssätt när jag formger mina lerskulpturer. Eftersom det är så poppis idag att göra egna jiggmodeller kanske jag kan bidra med inspiration och få fler att testa på just lera som material. Lera är helt fantastiskt tycker jag och sätter inte några gränser för ens kreativa idéer.

Några tips vid lermodellering av en master:

1. Bygg upp volymerna med muskelliknande strukturer. Man vinner mycket på att ha en underliggande trovärdig massa i själva volymen. När det slätas ut kommer formen att ge ett följsamt och realistisk intryck. Detta upprepas gång på gång tills önskad form är uppnådd. Börja med de största formerna och vandra neråt. Bygg på det viset upp den tänka formen i flera steg. Först de stora underliggande proportionerna och klä sedan dessa med lager efter lager av nya strukturer med massa. På så vis binder man ihop olika “kroppsdelar” med varandra.

2. Fortsätt sedan med en grövre detaljering. Rikta fokus till de delar av modellen som är avsedd att ha mer avancerade former. Tex huvud och fenor.

3. Slutligen kan de sista detaljerna läggas genom att rista in de riktigt skarpa djupnaderna och putsa till formerna. Någon form av hudstruktur eller liknande kan också appliceras genom att rispa ytan med något lämpligt verktyg eller trycka exempelvis ett fruktskal mot den lätt uppvärmda leran så att det blir ett ytterst smått och fint avtryck. Apelsinskal, textiler, läder och vad som helst kan användas. Använd fantasin.

4. Torrborstning med en tandborste eller pensel är ett bra sätt att tvätta lerskulpturen från små lösa lerklumpar som uppstår och görs flera gånger om genom de olika stegen.

5. Beroende på lertyp kan ytan “smältas” lätt och få former att flyta ihop och slätas ut vilket ger ett väldigt snyggt resultat. Till leran jag använder behövs ett lösningsmedel som löser upp olja, därför är tex. thinner användbart. Andra leror kan mjukas upp med varmt vatten. Detta appliceras med en mjuk pensel.

6. Titta ofta på referenser. Antingen egna skisser eller inspirerande bilder av den tänkta efterliknande betesfisken.

7. Låt din master ta tid. Våga göra om ifall den inte blir som du tänkt dig från början. Varje gång du upprepar processen lär du dig mer och när du väl fått till den så att du är nöjd kan jag lova att det är värt besväret.

Jag använder samma tekniker som när jag höll på med skulptering av latexmasker och olika monster. Principen är densamma och den följer jag när jag skulpterar fram mina små tånglakar.